De la photo, de la peinture, de la musique, du théâtre, des moments d’échanges, de partage et des rencontres! Nous sommes très heureux de vous annoncer la première édition de notre festival « Contact », du 22 mai au 17 juillet, sous la verrière et dans notre galerie.
22 – 23 mai
Anne-Lise Boudet, Lady Arlette et les Fuckin » Babel Love
Samedi 22 mai : Lady Arlette Autobiographie pirate :
3 sets de 30 minutes : 15h30 / 17h00 / 18h30
« La Lady jongle avec la langue française comme un skateur sur une rampe d’escalier.» Normanrock. Elle s’offre une valse avec Elvis … et propose une après-midi avec ses derniers titres. « Autobiographie Pirate » : De la chanson mais pas que … du rock et pas que … De la flibuste poétique et des abordages décalés.
Les petites planètes de Nikodio et / dessin, Tourne disque et musique.
« Une série de signes, de points, s’organisent sur le disque en papier pour former une partition imaginaire à la libre interprétation du musicien. Le trait s’anime en boucle, les signes se superposent, se croisent, se colorent pour donner à voir le mouvement de l’animation, en direct. Des histoires abstraites apparaîssent en projection sur le mur, ballades hypnotiques improvisées en duo… »
Deux performances en duo avec deux musiciens improvisateurs/bricoleurs du mythique groupe Haut-Normand Quattrophage
– Nikodio (Phonotropes) + Nicolas Lelièvre (Bricophonie et Bruitologie)
Ouverture 17h00 – fermeture 21h30
Le phonotrope est un « loopeur » d’images animées à l’aide d’un tourne disque.
Nikodio est diplômé des Beaux Arts de Rouen et artiste indépendant. Ses créations sont polymorphes, mais toujours dans cette idée de faire « bouger le monde », surprendre le spectateur. Entre art contemporain et cinéma expérimental, ses expériences mêlent avec élégance animation et installation. Ses films sont diffusés dans des festivals internationaux et ses collaborations multiples dans le spectacle vivant, les Arts visuels et la musique. Nikodio est aussi membre du collectif « HSH ».
Olivier Hûe : C’est par le blues qu’il vient à la musique. La rencontre avec le free Jazz puis les musiques improvisées européennes marque un tournant dans ses conceptions musicales. Multi instrumentiste, il compose pour le théâtre , le théâtre de marionnettes et la danse.
Nicolas Lelièvre est un musicien curieux- on peut l’entendre au fil de nombreuses collaborations tant à la batterie, qu’avec des percussions en provenance des 5 continents mais aussi parfois à l’harmonium, à l’orgue ou entouré d’ appareils électroniques voir encore avec des cailloux, de l’eau, des ressorts, des tas d’ustensiles …en fait tout ce qui peut susciter un véritable cinéma pour l’oreille. » Le percussionniste dans les mains duquel n’importe quel objet devient instrument de musique » (Libération)
Permanence de l’exposition : samedi 03 juillet de 15h00 à 18h00 et sur rendez-vous au 06 24 12 81 52
– Santi Balcones & Delf (musique)
2 sets de 30 minutes : 18h30 / 19h30
« Venu tout droit d’Argentine, ce musicien multi instrumentiste propose en format acoustique ses chansons aux couleurs variées. A cette occasion , il sera en compagnie de Delf dont le reggae, la soul ou le funk a largement parcouru la scène normande à travers différentes formations comme Makasiwe ou Los infiltrados. »
10 – 17 juillet
Thierry Plantey et Gilles Dequidt (exposition photographique et illustration + performance sonore)
Samedi 10 juillet
– Thierry Plantey « ENTRE-DEUX »
Entre deux pratiques,la photographie et le dessin .Une occasion de rassembler dans un même espace ces deux approches d’une image qui se révèle, se dessine, se devine, se perd, se répète …
Ouverture 17h00 – fermeture 21h30
Permanence de l’exposition : Dimanche 11 juillet 14h00-18k00 & Lundi 12 juillet juillet de 15h00 à 18h00 et sur rendez-vous au 06 24 12 81 52
– Gilles Dequidt LFO
2 sets de 30 minutes : 18h30 / 19h30
LFO – performance sonore pour orgue de barbarie électronique
Présentation de ma nouvelle interface, la 3e version de mon orgue de barbarie
un lecteur de programme à performer / projection sonore.
L’orgue de barbarie, comme la machine à tisser, est l’ancêtre de l’ordinateur.
Il utilise des mémoires sur cartons perforés où est notée une suite d’instructions temporelles codées en binaire.
C’est une machine dans la continuité du corps avec sa manivelle, qui exprime différents états par son mouvement, un ordinateur à manivelle.
Cette machine me permet de contrôler des séquences sonores que je peux manipuler dans une direction, dans les deux sens, et dans l’élasticité d’un temps non restreint.
J’étire ces données et je les ampli fie. Ce qui compte alors c’est le geste, le geste simple de tourner la manivelle, le geste qui reste générateur dans un programme manuel où je peux avancer, m’arrêter, revenir de manière sensible.
je manipule le corps du programme , afin de révéler et d’en exprimer, au travers de l’espace de projection, un paysage sonore.
dans cette nouvelle version, le mouvement de la manivelle est traduit mathématiquement en un signal électronique périodique.
A partir de ce signal de base, en forme de dents de scie se déclinent toutes les fonctions périodiques qui sont utilisées à l’intérieur d’un LFO : signal sinusoïdal, signal carré, signal triangulaire.
cette association me permet de lire des mémoires séquentielles de manière analogue au carton perforé, et aussi de générer de nouveaux rapports d’expressions pour l’orgue de barbarie.
Gilles Dequidt, plasticien du son, réalisateur multimédia, vit et travail à rouen, fait parti du collectif Module étrange. diplômé de école des beaux arts rouen en 2002, « Gilles Dequidt approfondit, à travers les machines dont l’homme s’est entouré, des ressorts poétiques » (Marc Donnadieu).
Y-a-t’il lieu de penser que la découverte du quotidien constitue un événement majeur ? Nous aurions de bonnes raisons de l’espérer tant la pensée du quotidien nous maintient en éveil et dans l’accueil des êtres. « Sans l’agitation de l’étrangeté, écrit B. Bégout, le quotidien se défait. » La proposition a sa réciproque : sans pensée du quotidien nous craignons et fuyons l’étrangeté. Et cela n’est jamais le moment.
Contre également l’idée commune de l’évidence du quotidien et qu’il n’y a rien à y découvrir, les photographies par ici tentent de participer, via l’image, à cette recherche salutaire.
« Comment parler de ces choses communes, comment les traquer plutôt, comment les débusquer, les arracher à la gangue dans laquelle elles restent engluées, comment leur donner un sens, une langue : qu’elles parlent enfin de ce qui est, de ce que nous sommes »
Georges Perec – L’Infra-ordinaire.
Site internet :https://www.instagram.com/mosieurj/
Point Limite constitue le lieu de travail et de création du peintre Gilles Bellet et des photographes Guillaume Laurent, Guillaume Painchault et Anne-Lise Boudet :
Le lieu est équipé d’une chaîne graphique permettant de scanner des films 35mm, de traiter les images numériques et de les imprimer jusqu’au format 40×60 sur papiers photo et fine art.
A l’initiative du photographe Guillaume Painchault, la micro édition du photozine Vanishing Point vient enrichir les activités de création de Point Limite.
Point Limite est un lieu d’exposition ouvert à toutes formes d’expression artistique.
Le lieu accueille aussi bien des artistes confirmés et reconnus que de jeunes artistes exposant pour la première fois.
L’équipe accompagne les artistes dans leur réflexion et dans la construction de leur exposition.
Les échanges et le travail commun avec les exposants participent de l’état d’esprit du lieu.
Des évènements culturels (concerts, danse, lectures de texte et autres performances) sont organisés tout au long de l’année en parallèle des expositions. Ces manifestations contribuent à faire de Point Limite un lieu d’échange et de rencontre en dehors des vernissages des expositions.
L’équipe Point Limite propose aux adhérents de l’association de réaliser des tirages de leurs photos sur papier.
Si besoin, un accompagnement peut être réalisé pour choisir le papier, le format et procéder à de légers développements avant impression.
Trois choix de papier sont disponibles :
1.Papier Fine Art Museum OBM 260G (Papier naturel d’art 100% coton à surface lisse, Mat)
2.Papier Fine Art OBB Baryta White 310G (Papier naturel d’art baryté 100% coton à surface lustré)
3.Epson Premium Luster 250G (Papier Lustré)
Apprenez à utiliser photographique le logiciel Adobe Lightroom pour organiser, cataloguer et archiver vos photographies et développer vos images (correction de la lumière, de la couleur, recadrage, flitres, masques, effets…).
•Initiation (4h00 – 80€)
1.Présentation des fonctions de base
2.Cataloguage des images
3.Développement (retouche) des photos
4.Exportation des fichiers
•Perfectionnement (4h00 – 80€)
1. Retouche avec les pinceaux de réglages
2.Filtres gradués
3.Copier / coller sélectif
4.Synchronisation manuelle
5.Copies virtuelles
Veuillez nous contacter pour de plus amples informations
La photo de rue est une branche en photographie dont le sujet principal est une présence humaine, directe ou indirecte, dans des situations spontanées et dans des lieux publics comme la rue, les parcs, les plages, les grands magasins ou les manifestations.
Déroulé de l’atelier :
Ce stage sera focalisé sur le contenu de l’image. Ce ne sera pas une formation technique, mais plutôt un travail destiné à aider les participants à formaliser leurs intuitions.
Le but est de réussir à définir le langage photographique propre à chacun des participants.
•Matin (3h)
1.Présentation rapide du concept, petit historique de la photographie
2.Préparation du matériel : Notions de composition/cadrage/placement
3.Réglage de l’appareil : vitesse/ouverture/asa/choix de la focale/mesure de la lumière
4.Séance de prise de vue (2h)
•Après-midi (2h)
1.Analyse des images : composition / cadrage
Durée : 5h (10h-13h / 14h-16h)
Maximum 6 participants
80 euros
Les stagiaires doivent se munir de leur propre appareil photo.
Veuillez nous contacter pour de plus amples informations
Le Point limite propose des ateliers d’initiation et de perfectionnement aux Arts Plastiques à destination d’un public d’enfants âgés entre 5 et 12 ans. Ceux-ci sont animés par Gilles Bellet à la maison de quartier St Clément, rue St Julien.
Les groupes sont constitués au maximum de 8 élèves.
La pratique constitue la partie principale des séances de 90 minutes mais des apports théoriques peuvent permettre également de faire avancer les travaux des élèves (consultations de livres d’artistes, visionnages de reproductions).
Stage de peinture du 02 au 05 novembre 2021
Stages courts (4 ateliers de 2 h chacun) durant les vacances scolaires menés par Gilles Bellet. Après une partie théorique durant laquelle sont analysées différentes œuvres d’art, les participants sont amenés à produire et à s’exprimer par eux-mêmes en s’inspirant librement des œuvres étudiées.
Il y’a quelques semaines, le site internet de Point Limite a été piraté. Ce qui a occasionné la perte de nombreuses données et notamment la majorité de nos articles de la page « Actualités » depuis la réouverture fin septembre 2020 (photos des expositions, actions culturelles, concerts, articles de presse…). Bref… c’est bien dommage mais la jungle d’internet c’est aussi ça.
Vous pouvez retrouver la plupart de ces articles sur nos pages :
