Mon univers photographique oscille entre la photographie de rue et des images davantage tournées vers l’imaginaire.
J’aime les gens et j’aime rêver.
L’exploration de différentes techniques photographiques participe de cette envie de mise à distance du réel tout en partant de lui.
Je recherche une échappée vers un territoire réinterprété, un temps suspendu, un espace où il vous sera possible de terminer l’image que j’ai commencée.
Site internet : https://www.instagram.com/annelise_boudet/
« Je propose à chacun l’ouverture des trappes intérieures, un voyage dans l’épaisseur des choses » Francis Ponge
Gilles Bellet peint, construit, travaille des espaces avec la matière de la peinture elle-même pour que s’y plonge notre regard, pour qu’il s’y perde, y vagabonde et finalement, s’y installe. Ces peintures, quel qu’en soit le format (grandes toiles ou petits carrés de métal peints), portent toujours en elles le signe d’un infini.
Ainsi que l’indiquait le titre de son exposition de 2018 au Terminal 37 à Rouen, le peintre essaye ici de « structurer le chaos », celui de la matière qui nous échappe, celui du monde lui-même, mais aussi celui de notre espace intérieur constitué de couches qui se recouvrent, de souvenirs, de vécus qui s’entremêlent et de points obscurs qui se cachent dans les recoins de nos histoires intimes. « Le monde est grand, mais en nous il est profond comme la mer » écrivait Rilke. Il peint donc des « rêves », des « horizons », des « lignes de fuites », des « voyages » qu’on pourrait dire intérieurs, des « paysages » à la mélancolie silencieuse. Par son travail sur l’espace et l’épaisseur, il donne à voir un lieu pour dire la solitude première de l’homme au milieu du chaos.
Sa peinture ne cherche donc pas des effets de couleurs ou des dynamiques de formes comme ce fut parfois le cas dans l’abstraction. : « Je ne suis jamais dans un acte simplement graphique » nous dit Gilles Bellet. La peinture n’est pas là pour remplir un trait. Elle est l’outil premier. Il travaille la peinture comme pure matière, faisant de la toile une peau épaisse, une écorce à vif. Il cherche à créer l’épaisseur d’un espace, à rendre visible la marque du temps qui se dépose sur la toile. Cela se retrouve dans sa technique même : il enduit, recouvre de couches successives, mêle des ajouts de plâtre, de sable, de pigments purs, puis gratte pour faire ressurgir les couches passées, laisse reposer, revient par-dessus… créant une archéologie de la peinture et de grands palimpsestes. Ces toiles deviennent le résultat d’une histoire, d’un temps long qui laisse ses traces.
Il ajoute parfois un élément figuratif dans ces compositions, une figure humaine, un arbre, un fragment d’architecture comme le souvenir d’une présence, le rappel d’une vie calme posée au milieu de ces paysages désertiques, où seule s’agite la matière. Dans ces espaces, on y rêve apaisé, ou on est pris de vertige. Tout en nous invitant à la contemplation, Gilles Bellet nous rappelle donc toujours à notre condition d’homme, à une intimité qui tente de trouver sa place au sein d’une immensité que le temps dégrade et chahute.
Je fais des photographies dans la rue. C’est un besoin, une façon de faire. Ma manière d’appréhender un espace, un territoire. Je trouve des hommes, des femmes qui traversent en même temps que moi ce territoire. Leur quotidien, le mien, rentrent en collision.
Je ne fais pas de la photo documentaire. Je fais des instantanés, et je n’ai jamais d’idée préconçue. C’est sur le moment que les images se créent. Je m’intéresse à la façon dont les gens partagent physiquement le même espace urbain. Mon travail s’axe sur les protagonistes de la rue, {en France et à l’étranger} et il est important pour moi que les personnages soient conscients de ma présence. C’est une rencontre silencieuse.
Ma démarche est celle d’un promeneur. J’ai le temps. Même ceux qui attendent sur un quai de gare ne l’ont pas. Ce n’est pas le temps de l’obturateur, c’est le temps de celui qui attend tranquillement que la personne qui passe à côté de l’objectif se transforme en image. Ce que je prends en photo c’est une transformation. Des plans rapprochés, en noir et blanc, sur les citadins. Le tout-venant de la rue. Posé sur le papier ce visage prend l’allure d’un masque.
Le réel vu juste une fraction de seconde. Des corps arrêtés dont on ne sait plus si on les a rêvés, craints ou espérés, mais qui tous ont un air familier. C’est, en somme, une magie simple qui occupe mon quotidien.
C’est dans un premier temps en tant qu’exposant que j’ai découvert le Point Limite ;
J’y présentais alors un travail de dessins sur post-it, dans lequel j’investissais plusieurs registres, techniques et médias, dont celui de la photographie.
Cet aspect hybride, je l’ai retrouvé par la suite en tant que spectateur, dans les expositions qui ont suivi : j’y ai trouvé un lieu d’expériences visuelles et sonores, un espace de jeux hors limites.
•Cursus universitaire en Arts Plastiques, faculté Aix-Marseille
•Exposant au Point Limite en 2014 : exposition « Post-it »
De la photo, de la peinture, de la musique, du théâtre, des moments d’échanges, de partage et des rencontres! Nous sommes très heureux de vous annoncer la première édition de notre festival « Contact », du 22 mai au 17 juillet, sous la verrière et dans notre galerie.
22 – 23 mai
Anne-Lise Boudet, Lady Arlette et les Fuckin » Babel Love
Samedi 22 mai : Lady Arlette Autobiographie pirate :
3 sets de 30 minutes : 15h30 / 17h00 / 18h30
« La Lady jongle avec la langue française comme un skateur sur une rampe d’escalier.» Normanrock. Elle s’offre une valse avec Elvis … et propose une après-midi avec ses derniers titres. « Autobiographie Pirate » : De la chanson mais pas que … du rock et pas que … De la flibuste poétique et des abordages décalés.
Les petites planètes de Nikodio et / dessin, Tourne disque et musique.
« Une série de signes, de points, s’organisent sur le disque en papier pour former une partition imaginaire à la libre interprétation du musicien. Le trait s’anime en boucle, les signes se superposent, se croisent, se colorent pour donner à voir le mouvement de l’animation, en direct. Des histoires abstraites apparaîssent en projection sur le mur, ballades hypnotiques improvisées en duo… »
Deux performances en duo avec deux musiciens improvisateurs/bricoleurs du mythique groupe Haut-Normand Quattrophage
– Nikodio (Phonotropes) + Nicolas Lelièvre (Bricophonie et Bruitologie)
Ouverture 17h00 – fermeture 21h30
Le phonotrope est un « loopeur » d’images animées à l’aide d’un tourne disque.
Nikodio est diplômé des Beaux Arts de Rouen et artiste indépendant. Ses créations sont polymorphes, mais toujours dans cette idée de faire « bouger le monde », surprendre le spectateur. Entre art contemporain et cinéma expérimental, ses expériences mêlent avec élégance animation et installation. Ses films sont diffusés dans des festivals internationaux et ses collaborations multiples dans le spectacle vivant, les Arts visuels et la musique. Nikodio est aussi membre du collectif « HSH ».
Olivier Hûe : C’est par le blues qu’il vient à la musique. La rencontre avec le free Jazz puis les musiques improvisées européennes marque un tournant dans ses conceptions musicales. Multi instrumentiste, il compose pour le théâtre , le théâtre de marionnettes et la danse.
Nicolas Lelièvre est un musicien curieux- on peut l’entendre au fil de nombreuses collaborations tant à la batterie, qu’avec des percussions en provenance des 5 continents mais aussi parfois à l’harmonium, à l’orgue ou entouré d’ appareils électroniques voir encore avec des cailloux, de l’eau, des ressorts, des tas d’ustensiles …en fait tout ce qui peut susciter un véritable cinéma pour l’oreille. » Le percussionniste dans les mains duquel n’importe quel objet devient instrument de musique » (Libération)
Thierry Plantey et Gilles Dequidt (exposition photographique et illustration + performance sonore)
– Thierry Plantey présente « ENTRE-DEUX » : Entre deux pratiques,la photographie et le dessin .Une occasion de rassembler dans un même espace ces deux approches d’une image qui se révèle, se dessine, se devine, se perd, se répète …
Y-a-t’il lieu de penser que la découverte du quotidien constitue un événement majeur ? Nous aurions de bonnes raisons de l’espérer tant la pensée du quotidien nous maintient en éveil et dans l’accueil des êtres. « Sans l’agitation de l’étrangeté, écrit B. Bégout, le quotidien se défait. » La proposition a sa réciproque : sans pensée du quotidien nous craignons et fuyons l’étrangeté. Et cela n’est jamais le moment.
Contre également l’idée commune de l’évidence du quotidien et qu’il n’y a rien à y découvrir, les photographies par ici tentent de participer, via l’image, à cette recherche salutaire.
« Comment parler de ces choses communes, comment les traquer plutôt, comment les débusquer, les arracher à la gangue dans laquelle elles restent engluées, comment leur donner un sens, une langue : qu’elles parlent enfin de ce qui est, de ce que nous sommes »
Georges Perec – L’Infra-ordinaire.
Site internet :https://www.instagram.com/mosieurj/
Point Limite constitue le lieu de travail et de création du peintre Gilles Bellet et des photographes Guillaume Laurent, Guillaume Painchault et Anne-Lise Boudet :
Le lieu est équipé d’une chaîne graphique permettant de scanner des films 35mm, de traiter les images numériques et de les imprimer jusqu’au format 40×60 sur papiers photo et fine art.
A l’initiative du photographe Guillaume Painchault, la micro édition du photozine Vanishing Point vient enrichir les activités de création de Point Limite.
Point Limite est un lieu d’exposition ouvert à toutes formes d’expression artistique.
Le lieu accueille aussi bien des artistes confirmés et reconnus que de jeunes artistes exposant pour la première fois.
L’équipe accompagne les artistes dans leur réflexion et dans la construction de leur exposition.
Les échanges et le travail commun avec les exposants participent de l’état d’esprit du lieu.
Des évènements culturels (concerts, danse, lectures de texte et autres performances) sont organisés tout au long de l’année en parallèle des expositions. Ces manifestations contribuent à faire de Point Limite un lieu d’échange et de rencontre en dehors des vernissages des expositions.
L’équipe Point Limite propose aux adhérents de l’association de réaliser des tirages de leurs photos sur papier.
Si besoin, un accompagnement peut être réalisé pour choisir le papier, le format et procéder à de légers développements avant impression.
Trois choix de papier sont disponibles :
1.Papier Fine Art Museum OBM 260G (Papier naturel d’art 100% coton à surface lisse, Mat)
2.Papier Fine Art OBB Baryta White 310G (Papier naturel d’art baryté 100% coton à surface lustré)
3.Epson Premium Luster 250G (Papier Lustré)
Apprenez à utiliser photographique le logiciel Adobe Lightroom pour organiser, cataloguer et archiver vos photographies et développer vos images (correction de la lumière, de la couleur, recadrage, flitres, masques, effets…).
•Initiation (4h00 – 80€)
1.Présentation des fonctions de base
2.Cataloguage des images
3.Développement (retouche) des photos
4.Exportation des fichiers
•Perfectionnement (4h00 – 80€)
1. Retouche avec les pinceaux de réglages
2.Filtres gradués
3.Copier / coller sélectif
4.Synchronisation manuelle
5.Copies virtuelles
Veuillez nous contacter pour de plus amples informations
La photo de rue est une branche en photographie dont le sujet principal est une présence humaine, directe ou indirecte, dans des situations spontanées et dans des lieux publics comme la rue, les parcs, les plages, les grands magasins ou les manifestations.
Déroulé de l’atelier :
Ce stage sera focalisé sur le contenu de l’image. Ce ne sera pas une formation technique, mais plutôt un travail destiné à aider les participants à formaliser leurs intuitions.
Le but est de réussir à définir le langage photographique propre à chacun des participants.
•Matin (3h)
1.Présentation rapide du concept, petit historique de la photographie
2.Préparation du matériel : Notions de composition/cadrage/placement
3.Réglage de l’appareil : vitesse/ouverture/asa/choix de la focale/mesure de la lumière
4.Séance de prise de vue (2h)
•Après-midi (2h)
1.Analyse des images : composition / cadrage
Durée : 5h (10h-13h / 14h-16h)
Maximum 5 participants
80 euros
Les stagiaires doivent se munir de leur propre appareil photo.
Veuillez nous contacter pour de plus amples informations
Le Point limite propose des ateliers d’initiation et de perfectionnement aux Arts Plastiques à destination d’un public d’enfants âgés entre 5 et 12 ans. Ceux-ci sont animés par Gilles Bellet à la maison de quartier St Clément, rue St Julien.
Les groupes sont constitués au maximum de 8 élèves.
La pratique constitue la partie principale des séances de 90 minutes mais des apports théoriques peuvent permettre également de faire avancer les travaux des élèves (consultations de livres d’artistes, visionnages de reproductions).
